#INTERVIEW 「八木淳」×「BenQ SW270C」
ビューティや商品撮影など、
プロが求める正確な色再現で注目を集める
写真・動画編集向け 27インチカラーマネジメントモニター

2001年にレンタルスタジオに入社しまして、2003年からフォトグラファーの富田眞光さんの元でアシスタントをさせて頂きました。その後、2006年にロンドンへ留学をして、2007年に帰国。フリーランスとして仕事をし始めました。

僕の場合、高校時代に写真部だったとか、写真学校を卒業したわけでもなく、何の知識もないままレンタルスタジオへ就職しました。

撮影するわけではないですし、まずスタジオのメンテナンスやライティング等、現場のサポート作業から始まるので徐々に慣れていきました。スタジオに入った当初は、レンズの単焦点とズームの見え方の違いもわからなかったんですよ（笑）。

デジタルカメラでの撮影が増えてきて、タイミング的にレタッチも含めたスキルを身に付けたいと思っていましたが、我流で学ぶには限界がありました。

そのタイミングで富田さんがアシスタントとレタッチャーを募集されていたので「これは！」と思って（笑）。ライティングやレタッチに関しての技術的なことは富田さんの元で教わりました。

2001年にアシスタントを始めて2007年に独立したので、6年間アシスタントをしていたんですね。独立したら「ずっと写真で食べていきたい」と覚悟を決めていたので、オフを入れるなら卒業と独立して動く前のこのタイミングしかない！と思って（笑）、語学留学という形で渡英しました。

ロンドンではあまり写真を撮らないつもりでした。帰国したら写真を撮り続けるだろうし、撮らない期間があってもいいのかなと…。留学期間は10ヶ月くらいでした。

今さらですが、ロンドンでもフォトグラファーとして活動できるように、もっと精力的に動いておけば良かったかなと思います（笑）。

ビューティを撮り始めたのは、「ライティングの技術を見せたい」と思っていたからです。光を構築していくのが好きなので「肌の美しさを写真で表現したい」というのが一番にあります。

肌の立体感とか、キメとか。「究極に美しく撮るためにどうすればよいか」そういうマインドで仕事をしています。ただブツ（商品）撮りに関しては我流なんですよ（笑）。

スタジオスタッフ時代にフォトグラファーの仕事を見てはいましたが、専属アシスタントのように細かいところまで教わったことはないんです。

自分が物撮りに興味をもった時、海外で活動する物撮りのフォトグラファーだったり、かっこいい物の写真を撮る方が増えていった頃だったので、その写真を見ながらライティングを勉強しました。

自分の性格にも合っていたんだと思います。というのは昔、建築の仕事を少ししていたんです。ものづくりというか、理論的に構築して組んでいく作業が好きなんですね。あと彫刻もしていました。

石膏美術をやっていました。設計や製図とかも好きなんです（笑）。

撮影現場は、MacBook Proでテザリングしていたのですが、ちょっと画面が小さいので、iMacを持っていきます。

中判カメラはRZとフェーズの組み合わせです。ただ最近は35mmでフットワーク軽く、という撮影が多くなってきました。35はキヤノンのEOS ５D Mark3、ソニーのα7 R3、R4です。ソニーが出てからは、ブツはソニーで撮っています。

カメラというよりもαのレンズが堅めでシャープな絵が出るので、ブツ撮りに向いている気がします。僕の感覚だけかもしれませんが、ズームレンズが他メーカーよりもピントが深い気がするんです。ブツを撮る時にピントがビシッと深めに合ってくれるのが好きですね。

αの色は全域でニュートラルに出てくれるので、細かい色表現が求められるコスメの撮影にも適していると思います。

そうですね。現場はMacで、自宅はEIZOのCG2420を使っています。プロのフォトグラファーが使うモニターとしては、EIZOしか選択肢がなかったですからね。2016年の2月頃に発売されたモデルで、解像度はフルHDくらいだったと思います。写真のレタッチに関しては、4Kとかの高解像度は特に必要性を感じませんでした。

映像の編集をする方には、４Kで見ることが求められるので、マストでしょうけれど、写真、特に紙媒体の印刷はいまでも175線ですし、モニターにはそれほど解像感は必要ないかも。

フォトグラファーでもムービー撮影を始めている人も増えているので、今後は4Kも必須になっていくのでしょうけど、僕は4Kモニターでレタッチをしたことがないので、どんな感じなのかもよくわからないですね（笑）。

100%表示でレタッチし始めたら、作業が終わらなくなっちゃう。逆に細かくやり過ぎることがよくない時もあります。まつ毛が少し曲がっていたら、直してあげることくらいはしますよ（笑）。

ただ自分でレタッチするのは雑誌の仕事だけで、広告の場合は外部のレタッチャーに依頼することがほとんどです。

ありがとうございます。「顔とメイク」という世界で、どれだけのことができるか、今の自分を見せるよい機会になりました。

基本的にメイクさんが描いたものを色味はあまりいじらず仕上げています。レタッチは入れているのですが、「どこをレタッチしたのかわからない」くらいのレベルに仕上げたつもりです。

展示は1mくらいのパネルになるので、肌のキメや質感を残したまま、大きくしても自然に見えるように、作りました。

今まで使っていたiMacは発色が派手で、コントラストが少し強いですね。EIZOのモニターだと浅い感じがしてしまう。かつ少しフィルターがかかっている気がするんです。あくまで僕の印象ですが、よく見ると画面があってその手前の薄い膜を通して見ているような…。

この「SW270C」は、MacのRetinaのような派手な色彩ではなく、現物の商品に近い色が出ていますね。膜を感じないし、シャドウ部のグラデーションもなめらか。派手すぎず地味すぎず、ちょうどいいさじ加減だなあという印象を持ちました。フォトグラファーが使うにはバランスが良いと思います。

特にスタジオで、テザー撮影する際のモニターとしてはベストです。Macのモニターだと派手に見えて一見良さげなんですが、僕の仕事のような肌のキメや、コスメブランドの商品の色味、グラデーションを正確に見せるには、ちょっとコントラストが強すぎるんですね。

とはいえモニターの発色を印刷（CMYK）に近い設定にしていると「この色でゴール（正解）なんですか？」って聞かれてしまうことがあるんです。

今はスマホの液晶を含め、派手な発色に皆の目が慣れてしまっています。「このモニターの発色は、印刷の色に合わせているんですよ」とお伝えしても、クライアントの「え〜？ほんとに」という言葉で表さない空気を感じる（笑）ことが実際にあるんです。「このフォトグラファーは色が出せないのでは？」と不安を与えてしまいかねないです。

「SW270C」は、ボタン一つで違う色域を見せられるので、「現場で撮っている製品の色」と「印刷ではこのくらいになりますよ」という、両方を提示できるので、クライアントを安心させられて、仕事が進めやすくなりますね。

そうなんですが、特に立会いがある撮影現場って、ある意味“フォトグラファーのプレゼンの場”でもあるんですね。やっぱり見栄えよく見えていた方がいいんです。とはいえMacだとコントラストが強いし、シャドウ部分のグラデーションが潰れがちだったり…。ハイライトに近い部分も白飛びしやすい。

Retinaの場合、RGBのハイエストライト（255）とブラック黒（0）の手前でコントラストがあがるんです。それよりもBenQモニターの方が、派手すぎず地味すぎず、プレゼンテーションという意味では、ベストな感じがしました。

このコントローラーで色のモードを割り当てられるんですね。オリジナルも入れられるのですか。

なるほど。 そしたらここに「5500ケルビン」とかに設定したモードを入れておけば、一発でモニターの色が変えられるのですね。ワンクリックで「現場で見せる用」「印刷用」「モノトーン」とかを切り替えられるのはすごくいい。

あと最近は、媒体がWebのみという仕事も増えてきているので「PC画面用」とかを割り当てられたら、めちゃめちゃ便利ですね！

モノクロモードはいいですね。「モノクロで見てみたい」というフォトグラファーは多いです。カラー用の写真をモノクロにしたらトーンが浅く見えてしまう時があります。モノクロに合うトーン調整や露出調整があるんですよね。

一点一点グレースケールにするのも面倒ですし、撮ったカットをサムネールでたくさんブラウジングして見られると助かります。「印刷用」「Web用」「モノクロ」で割り当てておけるのは最強ですね。

撮影現場では画面が大きい方が、関係者やスタッフが小さいノートPCを覗き込むよりもいいと思います。メイクチェックや服のディテールを確認するのもしやすいですね。

自宅では24インチを使っていてこれに慣れていますが、ツールパレットを広げることを思えば、27インチあってもよいかもしれません。

今の自分の仕事の状況としては、2Kあれば十分でした。ただ今後のことを考えると4Kモニターもあればあったでよいのかなと、考えてもいます。