#INTERVIEW 瀧本幹也　LUNATION 朔望―海から天体を読む

現在、茅ヶ崎市美術館では、「瀧本幹也　LUNATION 朔望―海から天体を読む」が開催されている。本展は、瀧本氏にとって国内美術館では初の大規模個展となっている。

広告写真や映画で活躍する一方、数々の作品を精力的に発表してきた瀧本氏には「SHOOTING」でも節目節目にインタビューを行なってきた。

今回は仕事と作品づくりをボーダレスに渡り歩く瀧本氏に、本展示のコンセプトと新作について会場で伺った。また創作活動のモチベーションから生成AIまで「写真・映像業界の今とこれから」についても話を訊く。

Interview：坂田大作（SHOOTING編集長）
Writer & Photo：河野鉄平

坂田　今回の個展は、国内では初となる公立美術館での開催ですね。まずは開催までの経緯を教えてください。

瀧本　2021年にクリエイティブディレクター、デザイナーの藤原大さんの個展『human nature Dai Fujiwara　人の中にしかない自然 藤原大』が茅ヶ崎市美術館で開催されたのですが、その際キービジュアルを担当させてもらったのがご縁です。その後に学芸員の方からお声がけをいただいて、1年半程かけて準備を進めてきました。会場入り口にも、きっかけとなったその作品を展示しています。

坂田　瀧本さんは国内外さまざまな場所で展示をされていますが、茅ヶ崎市美術館で個展を行う上で、意識したポイントはありますか？

瀧本　茅ヶ崎市美術館は海にも近く建築も特徴的で、屋根の形状はカモメが羽ばたいているようでもあり、また船のようにも見えます。どのような内容にするか考えていた時に、茅ヶ崎の海で新作を撮り下ろしたいと思い、私の写真の原点でもある天体や宇宙と海街に佇む美術館の特性をうまく組み合わせられないかなと。

茅ヶ崎の海を新作で撮り下ろすと想像していた時に思い浮かんだのが、月の満ち欠けや潮の満ち引きでした。これが写真展のタイトルでもある「LUNATION 朔望」という言葉につながった。今回の展示ではタイトルが先に決まり、それに合わせて展示内容や構成を練っていきました。

坂田　“朔望”とは月が太陽と同じ方向にあり、月が姿を消す「朔（新月）」と、太陽の反対側に位置して月が輝く「望（満月）」、その満ち欠けの周期を指す言葉だそうですね。新作「LUNATION 朔望」は茅ヶ崎市美術館からインスピレーションを得た作品なんですね。

瀧本　撮影も茅ヶ崎の海辺で行っています。月明かりに照らされた波打ち際の様子を撮ったものです。全ての生命は海から生まれてきています。そこに生命の根源的な光のようなものが捉えられないものかと思い制作しました。

坂田　闇に浮かぶ煌めきが、なんだか宇宙のようにも見える。不思議な作品です。

瀧本　今回の展示では、「GRAIN OF LIGHT」や「LAND SPACE」のようなスケールの大きな視点で捉えた作品と、「LUMIÈRE」や「PRIÈRE」のようなミクロの視点で撮った作品を、フロアを分けて展示しています。

「LUNATION朔望」はこのふたつをつなぐような、その中間にある作品に仕上がっているように思います。

坂田　世界各地の風景や海、スペースシャトルなどの壮大な作品が展示される一方で、コロナ禍を通じて撮られた足元の草花や静寂に満ちた寺院など身近な存在を写した展示の対比が面白いですよね。そこに「LUNATION朔望」が加わり、会場全体で宇宙や生命、太古から続く地球の営みのようなものをさらに深く感じられる構成になっているように思います。

瀧本 「LUNATION朔望」は月の光で撮っているのがポイントで、太陽の光だと、当然ながら目で見えているものがそのまま撮れる印象があります。

一方、月明かりは目に見えにくい。月の光は約1.3秒で地球に届くと言われています。この作品では露光時間を1.3秒に設定し、月光が海面に届き消えゆくまでをイメージして撮影を行っています。

言葉にしにくいのですが、そこに時間や距離のようなものを気配として写せればなと考えました。そこに存在する奥ゆかしさのようなものが撮れたらいいなと思ったんです。

坂田 「LUNATION朔望」の作品群は、まるで銀河に見えます。

瀧本　そうなんですよね。結局、子どもの頃から星空を眺めて空想していたわけで、その感覚が大人になっても変わっていないんですよね。興味のある事柄は根源的に変わっていない。

今回展示については先にコンセプトを立てて構成してみましたが、実際にこのように展示してまとめてみると、自分がこれまでどんな視点で撮っていたのかが俯瞰して見られて、そこにはさまざまな気づきがありました。天体や宇宙への関心や興味の強さを自分でも実感できたと言いますか。

坂田　瀧本さんは広告写真（スチル）からスタートして、CM（ムービー）、そして映画の撮影など多岐に渡り活動しています。

長年、多くのフォトグラファーを見てきているけれど、自分の得意ジャンル以外に仕事を拡張する、また作家活動、作品発表をしている商業写真家はまだまだ少ない。でも瀧本さんはその境界を意識していないというか、軽々と超えて活動しているように見える。その原動力は何なのでしょうか？

瀧本　やはり写真が好きですし、純粋に「好奇心」かなと思います。

たとえ仕事で撮る場合でも、自分が“こう撮りたい”というものを追求していくスタンスなので。

いろいろなジャンルの撮影をやりたいというよりは、広告でも、映画でも、そして作品制作でも、自分が撮りたいものを撮っているだけというか…。そこに境界線がないんです。ただ、自分が好奇心で動いていると、不思議と向こうから興味のある仕事が来たりするんですよね。

坂田　呼び寄せてますね（笑）。

瀧本　とてもありがたいことなのですが、そういった意味では、今はやりたいことをさまざまなフィールドで実践できている感じがします。すべてのことを楽しめているというか、そういうところはありますね。

坂田　写真や映像を撮っていて、昨今の生成AIの動向はどう見ていますか？

瀧本　業界全体でガラッといろんなことが変わってきていると思いますが、一方で、だからこそ、より個人による「人間的なクリエーション」が重要視される時代になっているのではないかと思います。

例えば、撮影自体も人が頭を使って行い、暗室でプリントして仕上げるようなところに価値が出てくる。私も作品集を毎回紙でつくっていて、ネットだけで完結してしまいがちな今の状況に抗いたい意志もあります。

坂田　写真もSNSで簡単に見れてしまう時代です。でも、今回の瀧本さんの展示のように、写真展に実際に足を運ばなければ得られない感動もあります。

瀧本　両方あっていいと思うんです。それぞれに良さがあるので。ただ、残していかなくてはいけないものもある。私は写真をプリントして残したい。

写真集の装丁へのこだわりもそうですが、実際のモノをやっぱり見てもらいたい、残したいという思いが強いです。写真展にも足を運んで、オリジナルのプリントを見ていただきたいですね。