アートディレクターであった父の影響を受け、幼い頃より芸術に親しんできた宮原は、10代後半には写真を志し、その後ファッションを中心とした広告写真やエディトリアルの分野の第一線で活動を続けてきました。他方で作家としては、写真の歴史や古典技法にも関心を深め、眼前の瞬間を捉えるスナップ写真から、絵を描くが如くイメージを構築するセットアップ写真まで、宮原は異なる技法・ジャンルを軽やかに行き来し作品を発表しています。また、広告写真の経験を経てモード誌の本場・西洋の模倣に留まることに違和感を覚えた宮原は、自身のアイデンティティを模索する中で日本の歴史や伝統文化に対する造詣を深め、そこでの学びや気づきを感性的に自身の作品制作へと反映させています。
多様な展開を見せる自身の創作について、宮原は次のように述べています。
ゆっくりと目を閉じて暗闇の中に入っていく。しばらくすると果てしなく遠くから一点の光が差し込んでくる。
その光がだんだんと増えていき交錯する。夢の中なのか、祈りなのか……
そこには規則も法則も概念もなにも無い。
私はそこに居て写真をつくる。
宮原夢画
自身のプリントを破り、散らばったパーツを無造作にコラージュした「Renaissance」シリーズは、作家にとってまさにそこに新たに生命を吹き込む営みであり、自身が操作しうる小宇宙の表出でもありました。現実に存在する立体物を平面に写し取ったプリントがばらばらになり、イメージの固有性をある部分では失い、またある点ではその記号性を強めながら、他のパーツと混ざり合わさる過程に、宮原は覗き穴から壁の向こう側を見る時の高揚感を感ずると言います。完成図を念頭に置いた精密なパズルとは異なり、本シリーズにおけるコラージュのパーツは画面の上を自由に動き回り、作家の手は自身の意識を超えてその世界を支配しています。
こうした絵やものによる子供の遊びにも似た要素は、「Radiation」においても顕著に表れています。作家が幼少期に好んで描いていた、色を重ねた上を削ると下に塗った色が出てくるクレヨン画に着想を得た本シリーズは、同じく宮原が強く惹かれているという放射状のモチーフをイメージに重ねています。宮原は、放射状に広がる光に生命のエネルギーの放出と収斂、さらにはその呼応にこちらとあちらの世界の接地を見出しています。本作においては、放射状のモチーフは無為の空間を象徴するように全面に、あるいは無数に配され、宮原にとっての祈りにも近しい表現として示されています。
Photographer. D.O.P Artist.
宮原夢画
1971年 東京生まれ。
1991年 ビジュアルアーツ入学。 1992年 JPS展入賞。 1993年 ビジュアルアーツ卒業 桑沢デザイン研究所入学。 1994年 東京・ギャラリー denにて個展『muga miyahara exibition』。 1996年 フリーランスフォトグラファーとして活動開始。 2001年 イマージュに所属。 2002年 宮崎・みやはらギャラリーにて宮原鉄生・夢画展『軌跡』。 2004年 東京・CPFギャラリーにて個展『山水とモード』。 2005年 毎日広告賞受賞。 2006年 京都・スフェラにて個展『a memory of a fish is there』 東京・ヒロキモードebisuにて『macho&mosquito exhibition』。
2007年 東京・UP FIELDギャラリーにて個展『a memory of a fish is there』 a memory of a fish is there 写真集 発刊。 2008年 ミラノ・GALLERIA CARLA SOZZANI にて個展『TOKONOMA』 東京・エモンフォトギャラリーにて個展『TOKONOMA & Nulla nasca dal nulla』 東京・Gallery POINTにて宮原夢画×諏訪綾子個展『味身 』 京都・スフェラエキシビジョンにて個展『Shinatsuhiko』。 2010年 イマージュを独立 Muga Miyahara Fotografia 設立 ミュンヘン・MICHEKO GALERIEにて個展『invisible layers』。 2011年 東京・Muga Miyahara Fotografiaにて合同写真展『IPPO-いっぽ』 TOKYO PHOTO 2011に参加 PLUS THE ART FAIR 2011に参加 KLEE Inc.主宰 東京画に参加 東京・椿山荘 回廊ギャラリーENTRE DEUXにて『天使が降りてくる場所』。
個展多数開催。
https://mmf.uno/mugamiyahara/
