#NEWS & REPORT 長谷良樹個展「DESSIN」

長谷良樹個展「DESSIN」が、KANA KAWANISHI GALLERYで開催される。

ステートメント
「発見の旅とは新しい風景や景色を探すことではない。新しい目を持つことにある。」
“The voyage of discovery is not in seeking new landscapes but in having new eyes.”
—マルセル・プルースト

雄大な自然の中に立つ。信じられないような色を作りだす光と空、一瞬たりとも止まらない雲や風に包まれる。その時、精神や気持ちの高まりは自然の一部となる。圧倒的な体験をそのまま保存できない代わりに、目の前の光景を四角のなかに切り取る。

人間が「風景」を意識したのは、人類が誕生してからずっと後のことだそうだ。生命を包む「コスモス（宇宙）」という概念から、自意識を成長させた結果、結びつきを感じる周囲を「風景」という概念に変化させた。風景は目の前の一望できる土地の広がりというだけではなく、自意識が生みだした自然の断片、個人の個性が反映されるものとなった。1800年代には、旅する風景画家が自然の中での瑞々しい感覚を残すため、現場主義で素描（Dessin）を描き、自然を前にした時の“印象”を描く風景画を産みだしていく。

今回展示する作品は、雄大な雲や風に包まれる自然の現場の記憶と時間体験を、写真ではそのまま捉えきれない代わりに、そのフィーリング（雰囲気やそこに存在する力）を誘導するオブジェを写した。オブジェは線の集まりでできており、美しい自然の色彩と、永遠に流れ続ける時を表す要素として、あるいは自然のメタファーとして、雲と風の流れに絶え間なく反応する。

長谷良樹
神奈川県生まれ。1999年から2006年までニューヨークを拠点に活動しその後帰国、現在は東京在住。主な個展に『Refuse to Make Them Happen』（2018年、G Gallery、台北）、『ENA』（2018年、KANA KAWANISHI PHOTOGRAPHY、東京）、『almost nature』（2017年、コートヤードHIROO ガロウ、東京）、『181°』（2014年、PROJECT Gallery、東京）など。グループ展に『Photo Saint-Germain』（2016年、Galerie Zlotowski、パリ）、『UNSEEN Photo Fair』（2014年、Westergasfabriek、アムステルダム）など。
主な受賞歴として、2018年、〈ENA〉シリーズにて「 Lensculture Emerging Talent Awards」の受賞者に選出されたほか、2016年、〈First Composition〉シリーズにて「東京国際写真コンペティション」の上位8名に選出され、受賞者展として『Singapore International Photography Festival』（2016年、シンガポール）、『United Photo Industries』（2017年、ニューヨーク）、『T3 Photo Festival Tokyo』（2017年、東京）の3都市のフォトフェスティバルにて同作を発表。