#NEWS & REPORT 上田義彦展

The Chain Museumは、アート・コミュニケーションプラットフォーム「ArtSticker」が運営する、麻布台ヒルズにある飲食併設のアートギャラリー「Gallery & Restaurant 舞台裏」にて、上田義彦による個展を開催する。

開催概要
アート写真、広告写真というカテゴリーを超え、40年以上第一線でシャッターを切り続けてきた上田義彦。ポートレート、森、家族など多様な主題を扱い、誠実で一貫したまなざしで世界の最高の瞬間を捉えた作品群は、国内外で高い評価を受けてきました。
本展では、1987年の果物の作品シリーズを経て、昨年改めて新たに果物を撮影した作品を発表いたします。
長い年月丁寧に構想を紡ぐことは上田作品の特徴と言え、30年以上の時を超えて捉え直したモチーフは、自然光、絵画の世界のような背景と、一つの画面で絶妙なハーモニーを醸し出しています。また今回の撮影では、より写真でしか出せない鮮明なリアリティや、果物のものとしての象徴性、存在性、物語性があらわれたといい、それはまるで果物のポートレートのように感じられるかもしれません。
本質的な「生」を写し出し、そのものたちが纏う気配や重ねられた時間は、絵画のマチエールのような豊かさに表れます。上田の優しく鋭い視点は、作品を通して私たちの目に重なり、多層的な世界を映し出すでしょう。

主催:ArtSticker (運営元：The Chain Museum）
協力:小山登美夫ギャラリー

上田義彦（Yoshihiko Ueda）
1957年兵庫県生まれ。写真家福田匡伸氏、有田泰而氏に師事した後、1982年独立。
東京ADC賞最高賞、ニューヨークADC賞等、国内外の代表的な国際デザイン賞を多数受賞。2014年日本写真協会 作家賞を受賞。同年より多摩美術大学グラフィックデザイン科教授。
2011年～2018年、自身のスペースGallery 916を主宰し、写真展企画、写真集の出版プロデュースを行う。2021年には初めて脚本、監督、撮影を手がけた映画作品「椿の庭」を公開。

主な個展に「上田義彦『Photographs』」（東京都写真美術館、2003年）、「Chamber of Curiosities」（東京大学総合研究博物館、2006年／国立台湾芸術大学芸術博物館、台北、2011年／リヨン市ガダーニュ美術館、フランス、2011年へ巡回）、「QUINAULT」（G/P Gallery、東京、2009年／Michael Hoppen Gallery、ロンドン、2010年／TAI modern、サンタフェ、2010年へ巡回）、「風景の科学 −芸術と科学の融合−」（ 国立科学博物館 、東京、2019年）、「いつでも夢を・永遠要憧憬 」（代官⼭ヒルサイドテラス・ヒルサイドフォーラム、gallery ON THE HILL / 小山登美夫ギャラリー、2023年）など。

主な写真集に『QUINAULT』（青幻舎、1993年）、『AMAGATSU』（光琳社出版、1995年）、『at Home』（リトル・モア、2006年）、『Materia』(求龍堂、2012年)、『A Life with Camera』（羽鳥書店、2015年）、『FOREST 印象と記憶 1989-2017』（青幻舎、2018年）、『椿の庭』（赤々舎、2020年）『Māter』（赤々舎、2022年）、『いつでも夢を』（赤々舎、2023年）等多数。

作品はエルメス・インターナショナル（フランス）、ケンパー現代美術館（アメリカ）、ニューメキシコ美術館（アメリカ）、フランス国立図書館（パリ）、Stichting Art & Theatre（オランダ）に所蔵されている。